Direção e Produção de Arte - Turma 2011

A 4ª edição do Festival Universitário de Artes Cênicas de Goiás, FUGA 4, acontecerá de 17 de novembro a 01 de dezembro de 2011.

Este ano, o FUGA apresentará ao público goianiense o resultado de sete trabalhos realizados conjuntamente por professores e alunos de Artes Cênicas, Direção de Arte e Dança, como resultado de disciplinas ministradas na EMAC/ UFG e FEF/UFG; além de receber espetáculos de São Paulo (UNICAMP), Brasília (UnB) e Bahia (UFBA).

Sob o tema "Diálogos e Conflitos entre Arte, Sociedade e Universidade", o festival será realizado em diferentes locais: Escola de Música e Artes Cênicas - EMAC/UFG, Centro Cultural UFG, Oficina Cultural Geppetto, Teatro Zabriskie e Teatro do Centro Cultural Goiânia Ouro; contribuindo para que haja um diálogo entre a produção acadêmica universitária e a sociedade. Além de fomentar a cultura e proporcionar ao público goianiense espetáculos de qualidade artística.

Em 2011, serão 15 dias de Espetáculos, Cenas Curtas, Performances, Oficinas, Palestras e Debates (as oficinas e palestras serão abertas para participação da comunidade em geral. Acompanhe o calendário de Inscrições pelo site: www.emac.ufg.br/ fuga).

Saiba mais:
Espetáculos convidados:


Cordões - Carolina Laranjeiras, UFBA
Malva Rosa - UnB
Portela, patrão; Mário, motorista - A Boa Companhia, UNICAMP

Cenas curtas/Performances:

TONIES DA SOIRÉE OU...SAÍDA PELA ESQUERDA!



O grupo Peleja vai abrir o FUGA com o espetáculo "Cordões"



Cordões é o resultado de uma investigação em dança motivada pela experiência do encontro entre a dançarina e a brincadeira do Cavalo Marinho. O universo da brincadeira oferece princípios criativos (corporais, musicais e visuais) que servem de base para as invenções materializadas nos movimentos/estados corporais, na trilha sonora, e no figurino que compõem a obra.
O entrelaçamento entre "trupés", tombos e pisadas - movimentações características da brincadeira - e as experiências corporais anteriores da dançarina - pesquisadora, enquanto principal condutor do processo criativo, gera vibrações, intensidades que desenham num percurso permeado por pulsação e fluidez.
A palavra Cordões sugere ligação, encadeamento, partes que formam um todo, junção, entrelaçamento, trança. Nesse sentido um percurso cênico é configurado como uma trama de cordões que lançam imagens e sensações, num jogo de sentidos abertos.
Este trabalho foi financiado pela  Bolsa de Residências em Artes Cênicas da FUNARTE 2010.

Trabalhar com papel não é tão fácil quanto se imagina, mas existem artistas muito bons, especialistas em papel, como é o caso da designer Noelia Lozano, que tem criações muito bacanas de dioramas de papel, que se transformam em imagens ilustrativas muito bem feitas. Confiram um pouco abaixo:

Quando falamos arte em livros já pensamos em ilustrações, mas o que a artista australiana Kylie Stillman faz é praticamente uma escultura, ela “cava” em estruturas de livros e blocos de papel, figuras diversas, que vão de pássaros à bonsais. Confiram alguns de seus trabalhos nas imagens abaixo:

Veja mais!

Concerto lança 1ª turnê internacional da Orquestra Sinfônica Jovem de GO
Apresentação será no domingo (23), às 11h, no Teatro Escola Basileu França.
Essa é a 1ª turnê internacional de uma orquestra do estado, diz organização.

A turnê acontecerá entre os dias 30 de outubro e 4 de novembro deste ano, com um total de oito concertos nas cidades de Granada, Barcelona, Vila-Seca, Lleida e Girona, todas na Espanha. Os concertos acontecerão em importantes espaços, como o Auditório Enric Granados, em Lleida, o Auditório Josep Carreras, em Vila-Seca e o célebre Palau de la Musica Catalana, em Barcelona, considerado uma das salas de concertos mais importantes da Europa, onde serão realizados dois concertos devido à grande demanda de público.

Segundo a organização do evento, os recursos arrecadados neste concerto serão destinados ao pagamento de parte das despesas da viagem do grupo para a Europa. Segundo os organizadores, essa é a primeira turnê internacional de uma orquestra de Goiás, e a 3ª de uma orquestra jovem brasileira.

Nos concertos da turnê os ingressos estão sendo trocados por alimentos não perecíveis. As arrecadações serão distribuídas à população carente do país por meio de um banco de alimentos criado pela empresa que patrocina o evento.

Serviço

Orquestra Sinfônica Jovem de Goiás - Concerto de Lançamento da Turnê Internacional

Data: Domingo (23)

Horário: 11h

Local: Teatro Escola Basileu França

Endereço: Avenida Universitária, nº 1750, no Setor Leste Universitário

Entrada: R$ 10 com direito a meia-entrada para idosos e crianças de até 10 anos

Com estreia prevista para o dia 28 de outubro, “O Palhaço” chega ao circuito com credenciais de sobra: além de abrir a última edição do Festival de Gramado, o filme levou os prêmios de Direção, Ator Coadjuvante (Moacir Franco), Roteiro e Figurino em Paulínia, onde também estabeleceu o recorde de público da mostra. A coprodução Globo Filmes narra a história de Benjamim (Selton Mello), que toca o Circo Esperança com o pai, Valdemar (Paulo José). Os dois formam a dupla de palhaços Pangaré e Puro Sangue, que lideram uma trupe de artistas mambembes pelo interior do país, até que o jovem, cansado das constantes queixas da equipe e dos problemas do circo, decide ter uma vida mais “normal”.

Segundo longa-metragem de Selton Mello depois de “Feliz Natal” (2008), “O Palhaço” une referências distintas como Fellini, Jaques Tati e Didi Mocó, personagem criado pelo humorista Renato Aragão, para criar uma obra que equilibra, com humor e delicadeza, diversão e densidade. Completam o elenco Larissa Manoela, Giselle Motta, Teuda Bara, Álamo Facó, Cadu Fávero, Fabiana Karla, Jorge Loredo, Jackson Antunes, Moacyr Franco, Tonico Pereira, Ferrugem, Erom Cordeiro, Hossen Minussi, Maíra Chasseraux, Thogun, Bruna Chiaradia, Renato Macedo e Tony Tonelada.

No filme, Selton Mello e Paulo José vivem a dupla de palhaços Pangaré e Puro Sangue. Em dado momento, Benjamim, nome do personagem de Selton, acha que perdeu a graça e parte em busca de um sonho. Assista ao trailer do filme e leia também as entrevistas exclusivas com Selton Mello e Paulo José.
Cenas inéditas e bastidores!

Se no século XX as obras de arte passaram a ter a contradição como uma das marcas indispensáveis da sua sobrevida, resistindo ao mecanismo que as identifica como produtos descartáveis e avessos à reflexão, poucos foram os cineastas assíduos no imaginário do cinema que efetivamente se posicionaram ao lado da arte. Talvez por assumir a contradição em sua própria maneira de esclarecer as forças dominantes de uma sociedade em crise, Pasolini é um desses cineastas.

Na obra do diretor italiano, não sem um estranho deslumbramento, reconhecemos uma Itália desmontada por suas poderosas convicções, e, por isso mesmo, um país que se agarrava a elas para tentar salvar a sua essência, projetando um futuro. O sagrado que purifica o sexo, que acusa no corpo o vazio da metafísica. A desigualdade que produz violência e a beleza criminosa de toda tragédia (o crime é sempre o mesmo: desencantar a vida). É assim que Pasolini se equilibra entre as simplificações ideológicas que o cercam, indo além delas e chegando aos dias de hoje. O que poderá dizer o seu cinema para o espectador do século XXI?

(Rodrigo Cássio)



Confira aqui a programação completa.


Debate do filme: Teorema

26 de outubro, quarta-feira – após a sessão das 17h30

Debatedores:

Marcelo Rodrigues – Professor e editor da revista Primeiro Plano

Fabiano Camilo – Historiador e membro do Portal OPS

Mediador:

Rodrigo Cássio (Facomb/UFG)

Em uma misteriosa floresta no interior de um vulcão, existe um mundo extraordinário. Um lugar onde tudo é possível, chamado Varekai.

Um jovem solitário cai dos céus e assim começa a história de Varekai. Caindo de pára-quedas no meio de uma floresta misteriosa e mágica, um lugar fabuloso habitado por criaturas de mil metamorfoses, este jovem homem lança-se numa aventura absurda e intrigante. Neste lugar longínquo, onde tudo é possível, inicia-se uma celebração à redescoberta da vida.

A palavra Varekai significa “em qualquer lugar” na língua dos ciganos, os eternos nômades. Esse espetáculo é uma homenagem ao espírito nômade, à alma e à arte da tradição do circo, bem como à paixão infinita de todos os que continuam a sua busca no caminho que leva até o Varekai.

A comunidade da Linha Cristal, uma pequena vila de descendentes de colonos italianos na serra gaúcha, reúne-se para tomar providências sobre a construção de uma fossa para o tratamento do esgoto. Uma comissão é escolhida para pleitear a obra junto à sub-prefeitura.

Após ouvir a reivindicação, a secretária da prefeitura reconhece a legitimidade da solicitação, mas afirma que não dispõe de verbas para obras de saneamento básico até o final do ano. No entanto, a prefeitura tem quase dez mil em verbas para a produção de um vídeo. A verba veio do governo federal e, se não for gasta, terá que ser devolvida.

A comunidade decide então fazer um vídeo sobre a obra. A prefeitura apóia a idéia da realização do vídeo e da utilização da verba para a obra, que seria um absurdo devolver, mas esclarece que, para requerer a verba, a comunidade deve apresentar um roteiro e um projeto do vídeo, e que a verba era necessariamente para obras de ficção.

Os moradores da Linha Cristal passam então a fazer um vídeo de ficção que, segundo interpretações, é um filme de monstro, ambientado nas obras de construção de uma fossa, com o único objetivo de usar a verba para as obras. O que eles não esperavam é que a produção do vídeo fosse se tornando cada vez mais complexa e interessante.

A capacidade da informação visual é muito mais ampla do que aquelas transmitidas e/ou assimiladas pelos outros sentidos. A comunicação, hoje, é feita e difundida pelos meios tecnológicos, meios estes que nos expõem - muitas vezes compulsoriamente - a múltiplos elementos visuais. Diante desta realidade, o aprendizado e a absorção de uma gramática da imagem tornam-se imprescindíveis à compreensão da forma de como se apresenta nossa cultura atual. 'Gestalt do Objeto' foi concebido e estruturado de maneira a proporcionar exemplificações dos princípios, conceitos e técnicas visuais. De acordo com a Gestalt, a arte funda-se no princípio da pregnância da forma. E, assim, no processo de criação de imagens, fatores como equilíbrio, clareza e harmonia visual são imprescindíveis para o ser humano. De modo prático e didático, é apresentado um sistema de leitura visual da forma do objeto, fazendo uso de fundamentos científicos da Psicologia da Percepção da Escola Gestalt.

Yann Pierre Tiersen (Brest, 23 de junho de 1970) é um músico de vanguarda, multiinstrumentista e compositor francês de origem belga e norueguesa. Compondo para piano, sanfona e violino, sua música aproxima-se de Erik Satie e do minimalismo de Steve Reich, Philip Glass e Michael Nyman. Tornou-se internacionalmente conhecido ao compor trilhas sonoras de filmes como O fabuloso destino de Amélie Poulain e Good Bye, Lenin!.
Passou sua infância em Rennes, também na Bretanha, onde estudou violino, piano e regência orquestral. De formação clássica, encaminhou-se para o rock já na idade adulta. Nos anos 1980, junta-se a vários grupos de rock em Rennes. Em seguida, começa a escrever trilhas sonoras para peças teatrais e filmes como "A vida sonhada dos anjos" (1998), de Erick Zonca, "Alice e Martin" (1998), de André Téchiné e "O que a Lua Revela" (1999), de Christine Carrière.

Angel Vianna - RJ

A bailarina e coreógrafa Angel Vianna apresenta ao público os resultados obtidos na oficina Pesquisa do Movimento em Cena, realizada entre os dia 14 e 18 de outubro, no Centro Cultural UFG. A atividade visa proporcionar aos alunos uma oportunidade única de experiência com a performance casual, a improvisação e a percepção refinada dos gestos. O processo de conscientização do movimento implica na percepção do corpo em sua totalidade: apoio, equilíbrio, movimento e tomada de consciência. No elenco, Angel Vianna terá a companhia dos participantes da oficina.

Bailarina, coreógrafa, preparadora corporal nas artes cênicas e pesquisadora do movimento, Angel Vianna tem quase seis décadas de experiência e foi responsável pelos primeiros passos do Brasil para a interdisciplinaridade de linguagens na arte da dança. O método desenvolvido por ela visa possibilitar que cada pessoa possa descobrir sua própria maneira de se mover, a fim de expressar suas individualidades, idiossincrasias e peculiaridades.

Grupo Teatro do Maleiro – GO

O Boneco de Cor não é apenas uma história, mas um mundo com várias histórias. As personagens que habitam esse mundo são bonecos com os quais o ator-bonequeiro dialoga e contracena. Os bonecos conflitam, se encontram e têm a habilidade de tratar assuntos sociais, como os personagens de luva Amendoim e Salvador, que se encontram na rua e discutem situações trágicas de maneira cômica.

O Teatro do Maleiro é um projeto que surgiu em 2007, em Goiânia. Em 2008, seguiu para Buenos Aires, na Argentina, em busca de aprimoramento. De volta a capital goiana, montou a peça O Boneco De Cor, dialogando com teatro de formas animadas e utilizando bonecos.

Dramaturgia e Roteiro: Marcos Marrom
Elenco: Marcos Marrom
Direção: Marcos Marrom
Cenografia: Marcos Marrom
Iluminação: Rodrigo Horse
Técnica de Iluminação: Thaise Monteiro
Figurino: Alaíde Rodrigues, Gabriela Civale, Eduardo Paéz, Noelani Agullo, Regina Drozina e Sérgio Mercúrio
Fotos: Laysa Vasconcelos
Construção dos Bonecos: Marcos Marrom
Trilha Sonora: Paulo Moraes e Dj Silvinho
Produção Executiva: Rafael Ribeiro Blat
Apoio: Laysa Vasconcelos, Oficina Cultural Geppetto, Paulino Marcos Santana e Marcionilia B. Silva Santana

Uma década de celebração às artes cênicas

Com muito orgulho, chegamos à 10ª Edição do GOIÂNIA EM CENA - Festival Internacional de Artes Cênicas. Ampliamos, fizemos novas parcerias, firmamos o projeto como um programa de governo. A Prefeitura de Goiânia, por meio da Secretaria Municipal de Cultura em parceria com a Universidade Federal de Goiás - UFG e com o patrocínio da Funarte, Caixa Econômica Federal e SESC GO - Serviço Social do Comércio, cumpre mais uma vez o papel de fomentar e promover o diálogo entre as diversas linguagens artísticas. Assim, o festival mantém sua postura de equilíbrio com base na pesquisa, no trabalho coletivo, na autocrítica e no respeito às diversidades de pensamento.

As Artes Cênicas sintetizam, regra geral, a criação humana com os requintes dos valores estéticos. São emoções que afloram e que exigem talento e técnica para o artista se comunicar. O artista escreve a sua história participando de forma direta na vida das pessoas, quase como uma necessidade, para que o mundo saiba o que pensa, para divulgar e explorar novas formas de olhar e interpretar a existência, além de ser uma distração para si mesmo e para o outro. Ao espelhar aspectos da realidade, o teatro também mostra o seu lado político, educacional e histórico, e se desenvolve a partir do cenário proposto pela vida real. O GOIÂNIA EM CENA é uma realização que envolve vontade política.

Entre os dias 14 e 26 de outubro, Goiânia será tomada pela arte. Em cada canto, nas ruas, praças e teatros, o público poderá ter contato com as diferentes formas das artes cênicas, ampliando ainda mais sua abrangência.

PROGRAMAÇÃO


BarbAzul  -  Teatro Andante  -  MG
Teatro eclético, 60min, Livre
Dia 10  - segunda- feira  -  19h  -  Teatro Goiânia Ouro (Lançamento do 10° Goiânia em Cena - Festival Internacional de Artes Cênicas)

Makunaima na Terra de Pindorama  -  Teatro que Roda  -  GO
Teatro de Rua, 50min, Livre  
Dia 14   - sexta - feira  -  18h  -  Rua 8 - Centro
Dia 26  -  quarta-feira  -  17h30  -  Praça Joaquim Lúcio - Campinas

Pedro De Valdívia, La gesta inconclusa - Tryo Teatro Banda  -  Chile
Teatro e Música,75min, 12 anos
Dia 14  - sexta feira  -  21h  -   Teatro Goiânia Ouro
Dia 16  - domingo  -  20h  -   Teatro Goiânia Ouro

A Fábula da Casa das Mulheres sem Homens - Cia de Teatro Sala 3 - GO
Comédia, 50min, Livre
Dia 15   -  sábado  -  18h  -  Parque Vaca Brava
Dia 17  -  segunda-feira  -  18h - Faculdade de Educação da UFG -  Praça Universitária

Clandestinos - Cia. Instável de Teatro  -  RJ
Drama, 90min, 12 anos
Dia 15 -  sábado  -   21h  -  Teatro Madre Esperança Garrido

Dois Patetas Espatifados - Grupo Trupicão e Cia  -  GO
Teatro Infantil, 45min, Livre
Dia 16 -  domingo - 11h  - Feira do Cerrado
Dia 19 -  quarta-feira  -  16h  -  SESC Cidadania

Amor por Anexins - Grupo de Teatro Guará -  PUC/GO
Comédia, 40min, Livre
Dia 16  - domingo - 17h    - Praça do Sol
Dia 24 -  segunda feira  -  10h  -  Parque Vaca Brava

Lili  Y  Put , a observadora de lírios - Prêmio FUNARTE de Dança Klauss Vianna - Direção e Atuação Morena Nascimento e Kleber Damaso
Convidado Especial Benoit Favière  -  SP  e  FRANÇA
Dança Contemporânea,  40min, Livre
Dia 17  -  segunda-feira  - 19h - Centro Cultural da UFG  -  Praça Universitária

Murmures - Cie. MALKA - Dance/França
hip hop, break e contemporâneo, 50min, Livre
Dia 17  -  segunda-feira  -  21h  -   Teatro Goiânia Ouro

O Boneco de Cor - Teatro do Maleiro  -  GO
Teatro de Bonecos, 55m. Livre
Dia 18 -  terça-feira  -  19h  -   Casa das Artes


Pesquisa do Movimento em Cena - ESPETÁCULO AULA com ANGEL VIANNA - RJ
Dança, 60min, Livre
Dia 18  -  terça-feira  -  21h    -  Teatro Goiânia Ouro

É Com Esse Que Eu Vou...  - Concepção Rosa Maria Araújo e Sérgio Cabral - RJ
Musical, 65min, Livre
Dias 19 e 20  -  quarta e quinta-feira -   21h  -  Teatro do SESI

Travessia III - Êxodo - Grupo Sonhus Teatro Ritual - GO
Dança, Teatro, Butoh,  50min, Livre
Dias 20 -  quinta-feira -   19h  -  Teatro Goiânia Ouro

A Farpa -  Companhia Mínima  -  GO
 Drama, 90min, 16 anos
Dia 21 - sexta-feira  -  19h   -  Teatro Goiânia Ouro

Cartas Brasileiras - Grupo Raça de Dança  -  SP
Dança Contemporânea, 55min, Livre
Dia 21 - sexta-feira  -  21h  -   Teatro do SESI

O Jogo Do Poder - Ivan Lima -  GO
Pós Drama, 55min, 14 anos
Dia  22 - sábado  -  19h  -   Teatro Goiânia Ouro

Cena Lírica - Orquestra e Coro Sinfônicos de Goiânia
Regente convidado: Norton  Morozowicz
Solistas: Carmen Monarcha e Ângela Barra (sopranos)
Douglas Hahn (barítono)
Bel Canto, 70min,Livre
Dia 22  -  sábado -   21h  -  Teatro Escola Basileu França

Luas e Luas - Grupo Zabriskie - GO
Teatro Infantil, 60min, Livre
Dia 23 - domingo  - 17h  -  Parque Flamboyant

Más o menos un dia - Larumbe Danza - Compañia Residente en Coslada - Espanha
Dança Contemporânea, 45min, Livre
Dia 23  - domingo  -   20h   -  Teatro Goiânia Ouro

Sua Incelença, Ricardo III - Grupo de Teatro Clowns de Shakespeare - RN  -   Direção Gabriel Vilela
Tragédia Circense,75min, Livre
Dia 24  -   segunda-feira  -  19h -  Circo Lahetô

Ser Tão Grande! - Grupo Arte &  Fatos - PUC/GO
Drama Romance, 80min, 14 anos
Dia 25  -  terça-feira  -  19h   -  Teatro do SESI

O Capitão e a Sereia  -  Grupo de Teatro Clowns de Shakespeare  -  RN  -   Direção Fernando Yamamoto
Premio Shell 2009  -  85min, 14
Dia 25  -  terça-feira  -  21h   -   Martim Cererê

Savana glacial -  Grupo Físico de Teatro -  RJ  -   Diretor Renato Carrera
Drama, 70min, 16 anos
Dia 26  -  quarta-feira  -  21h  - Teatro Goiânia Ouro

Olá pessoas,
Meu computador voltou das longas férias e agora volto com tudo para o blog.
E para começar gostaria de comentar nossa aula do dia 14/10 do professor Mateus, onde assistimos a peça "Makunaíma na Terra de Pindorama" do grupo Teatro Que Roda.

O espetáculo retrata o desfile de um bloco de carnaval, que convida o público a seguir a história, se deslocando pelas ruas. Ainda na mata, Makunaíma conhece o amor e se encanta pela índia Guerreira Ci, a mãe do mato, que lhe dá de presente sua Muiraquitã, a pedrinha da sorte. Após a morte da bela cunhã, sua pedrinha é roubada e ele, junto com seus irmãos Jiguê e Maanape, segue para a cidade atrás dela. No percurso, Makunaíma e os irmãos vivem suas peripécias em um caminho que vai da aldeia até a metrópole.

O grupo foi formado em fevereiro de 2003, com a montagem do espetáculo A Formiga da Roça. No entanto, só a partir de outubro daquele ano adotou o nome Grupo Teatro que Roda. O nome remete à mescla do estilo adotado para seu primeiro trabalho, teatro de rua em formato de roda. A proposta era estudar e praticar um teatro versátil.

Elenco: Dionísio Bombinha, Lenita Caetano, Patrick Mendes, Felipe Ferro, Ieda Marçal e Hugo Mor
Direção: André Carreira
Assistente de Direção: Liz Elodoraz
Direção Musical: Abílio Carrascal
Figurinos: Izabela Nascente
Produção: Teatro que Roda
Técnico: Júlio Rodrigues
Preparação Vocal: Cris Lopes
Preparação Corporal: Luciana Caetano
Fotografia: Layza Vasconcelos
Participações Especiais: João Pedro, Luiz Felipe e Bárbara Diniz 




Teatro Que Roda